Hoje tivemos a honra de nos sentarmos com o fotógrafo NatGeo e o North Face Climber Renan Ozturk.
Conte-nos um pouco sobre você.
Eu sou uma mistura de um paisagista transformado em alpinista profissional que virou diretor de fotografia. Comecei a pintar quadros e a ter uma vida na estrada e a viver em parques nacionais debaixo de pedras, literalmente. Aprender a escalar e apreciar paisagens e lugares selvagens de uma maneira indireta, trabalhando para capturar histórias que eu possa compartilhar com as pessoas através do filme. Agora estou apenas contando histórias diferentes baseadas na escalada, mas outras que são mais abrangentes e têm a ver com cultura ou conservação.
Você acha que a arte que você criou na tela ajudou a inspirá-lo como cineasta e fotógrafo?
Sim, tudo ainda está ligado. Arte da paisagem traduzida naturalmente para lapso de tempo e de escalada. Naturalmente, atraía-me para essas culturas nas altas montanhas, como as pessoas nas montanhas do Nepal, os sherpas ou as pessoas remotas nas selvas do Himalaia birmanês. Isso é o que me leva a querer contar histórias, que vão até os documentários que estou filmando agora, chamados de “Gather”. É sobre os nativos americanos, então acho que estão todos ligados. Descemos para a Patagônia em janeiro passado e filmamos com os novos sistemas de parques que estão sendo criados pelo fundo Tompkins Conservation. Fomos com o fundador da North Face, que é a marca da qual faço parte. Esse foi um momento de círculo completo para mim na minha carreira.
O que realmente te faz fazer mais?
A coisa que te mantém indo é quanto mais você vê, mais você percebe quantas mais histórias há para serem contadas. Muitas dessas histórias são importantes e muitas dessas pessoas e lugares não têm voz. Uma vez que sua voz pessoal cresce e você obtém mais reconhecimento, mais responsabilidade você sente em devolver e compartilhar essas histórias e fazer o melhor que puder no curto espaço de tempo para criar uma mudança positiva. Por exemplo, acabamos de voltar de uma filmagem no norte da Califórnia (o documentário nativo americano - “Gather”) e eu acabei de voltar de uma viagem ao redor do mundo indo do Pólo Norte à Nova Zelândia e fiquei super doente. Eu acabei não só filmando o filme, mas passando a maior parte da viagem ajudando os jovens a criar e promover um novo canal no Instagram e postando sobre eles na National Geographic e tentando iniciá-los. Mesmo que eu estivesse morrendo de cansaço e doente, apenas vendo crianças que são apaixonadas pela renovação do mundo e essas grandes idéias são as coisas que me mantêm e me fazem querer ir além e convocar esse esforço extra. Às vezes eu sinto que estou tirando anos da minha vida apenas jogando a saúde para o lado, mas é por uma boa causa.
Você pode nos contar um pouco sobre o equipamento que você leva para uma viagem, longa ou curta?
Eu tento combinar o mais alto nível de tecnologia com o equipamento mais leve. Para mim, é uma combinação de RED e Sony, Sony A7 é para fotos e vídeo quando o RED é muito grande e eu tenho o kit RED super despojado tão leve quanto possível. Ainda não é super leve em termos de viajar com apenas uma mochila. Em termos de um kit de produção que pode oferecer qualidade de nível de Hollywood em qualquer ambiente ao redor do mundo, ele é muito bom. Claro que isso inclui um Matte Box leve usando os filtros Tiffen NATural ND que foram incríveis. Estes parecem funcionar para cada câmera em toda a placa que é bom. Tudo se resume a um kit leve bem afinado que também tem drones lá de DJI, às vezes um sistema Freefly e um MoVi dependendo da aventura.
Como os Filtros Tiffen são uma parte essencial do seu kit? Como você está gostando do ND NATural?
É bom não pensar nos NDs afetando sua imagem. Nós voltamos de um dos brotos nativos americanos e houve esse enorme pânico com o moderno hélio 8k RED. Usamos alguns tops super caros da linha IRND e criamos esse elenco verde em todas as filmagens. Isso é uma coisa muito estressante quando você coloca toda a sua energia e tempo em algo. Desde que atualizamos para os NDs NATural que filmamos com o 8k que possui o IR embutido no sensor, gravamos no 6k, o que não parece produzir qualquer cor elenco que assim como nunca. Isso é reconfortante quando você está tentando não perder um momento. É a última coisa que você quer se preocupar.
“MERU” é um dos documentários mais poderosos dos últimos anos. Você, Jimmy Chin e Conrad Anker subiram uma das subidas mais difíceis do mundo e você fez isso com um monte de equipamento fotográfico. Quão difícil foi desempenhar dois papéis como diretor de fotografia e alpinista?
Em qualquer uma dessas situações, para ter o papel duplo e escalar, especialmente quando é de ponta, onde você tem que acompanhar atletas de classe mundial que não carregam uma câmera e têm esse peso extra, você tem que estar muito mais consciente do tempo correto para retirar a câmera. Você tem uma quantidade extremamente limitada de bateria não apenas na câmera, mas em sua forma típica para obter fotos e obter a história. Nesse momento, você é obrigado a ajudar a equipe a progredir e atingir a meta, para que você esteja sempre ponderando essas decisões. Também ajuda a entrar em viagens como Meru com um objetivo criativo comum, enquanto você faz uma viagem com caras que não se importam com a documentação e é uma outra dinâmica. Eu lidei com todas as extremidades do espectro e, de certa forma, isso me ajuda a resolver algumas das situações mais difíceis. De certa forma, quando estou naquele espaço criativo, posso me esconder da temperatura amarga do 20 e temer por um momento, olhando para o visor e me separando dessa maneira. É apenas um equilíbrio de todas essas coisas e ficar ciente dos momentos certos para filmar é provavelmente a maior coisa.
Foi a distração de sempre olhar para o seu visor sobre a borda de um penhasco recebido às vezes ou, ao mesmo tempo, você sempre teve que ficar na ponta dos pés, é assim que você descreveria?
Sim, acho que é uma boa descrição. Quando você está em uma situação que é, por falta de uma palavra melhor, o modo de combate, onde qualquer erro pode ser fatal e você sempre tem que prestar atenção onde você está preso. Mesmo se você estiver indo para 24 horas seguidas, não importa, se você der um passo errado e não estiver ciente de que pode quebrar a perna ou pior. Isso só cria problemas não apenas para você, mas para toda a sua equipe, e não apenas eles serão decepcionados e não cumprirão suas metas, mas também os colocarão em uma situação difícil de como eles terão que resgatá-lo. No alto Himalaia não há resgate de helicóptero para muitos desses lugares. Em Meru não havia telefones com satélites, então quando você está tentando entrar no espaço criativo e está indo e voltando você tem que ficar na ponta dos pés.
Você pode nos contar um pouco sobre o Coletivo Camp 4?
O Coletivo do Camp 4 começou quando voltamos de Meru. Nós compartilhamos alguns dos vídeos que fizemos em uma reunião de vendas na North Face e mal podíamos andar. Jimmy Chin voltou em uma cadeira de rodas. Nós compartilhamos alguns dos clipes e foi como a aurora dos tempos e eles usaram o vídeo para muitas de suas marcas e propagandas para a indústria ao ar livre. Isso levou a discussões que, essencialmente, o resultado final foi o Camp 4. A partir daí, passou a fazer muitas outras histórias e trabalhar para muitas outras marcas.
Você pode conferir o site da Renan em http://www.renanozturk.com/ e encontrá-lo no Instagram em @renan_ozturk
