Tivemos a oportunidade de falar com o premiado diretor, fotógrafo, apresentador e Canon Explorer of Light, Tyler Stableford. Tyler é um entusiasta do Tiffen Filter que, através de sua paixão pela aventura ao ar livre, dominou com sucesso a arte de capturar a beleza excepcional que pode ser encontrada em todas as cenas.
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Fale-me sobre você. Qual foi sua inspiração inicial para se envolver no setor?
Eu cheguei a fotografia e cinematografia através da minha paixão por aventuras ao ar livre. Como alpinista, esquiador e montanhista, me vi atraído por qualquer oportunidade de passar o tempo ao ar livre.
Depois da faculdade, consegui um emprego como editora de foto e equipamentos na revista Climbing, em Carbondale, Colorado, onde moro atualmente. Embora eu tivesse começado a faculdade estudando escrita e jornalismo, me vi profundamente investido no mundo da fotografia.
Enquanto eu trabalhava como editora de fotos e, depois, como editora-chefe, estudei a fotografia. Começando, fotografei bastante a Getty Images, construindo meu portfólio e gravando imagens de estoque. Eu fui a tempo integral em fotografia freelance em 2004.
Como você descreveria seu estilo de trabalho?
Essa é uma pergunta difícil porque eu não tento descrever meu estilo de trabalho para mim mesmo; Eu gosto de ficar de mente aberta. No entanto, o que mais me excita é a tremenda oportunidade de crescimento em cada novo projeto.
Há muita beleza em seu trabalho. De onde você se encontra inspirando?
Em cada projeto, independentemente do assunto, sou apaixonado por tentar promover uma conexão sincera com meus assuntos. Esta conexão forte tem a capacidade de transformar a filmagem, especialmente porque muito do filmagens no local é sobre capturar a história das pessoas e seu ambiente. É realmente sobre encontrar o equilíbrio entre aqueles momentos autênticos que são humanos e dramáticos, e escolher a melhor maneira de puxar isso embora a lente para a câmera.
Seja um projeto de filme, sessão de fotos ou evento de falar em público, há um processo de preparação pelo qual você passa antes de começar uma nova tarefa?
Antes de qualquer projeto ou filmagem, vou me sentar em meditação e pedir que todas as minhas habilidades, ou qualquer coisa que possa vir através de mim, sejam dedicadas a servir ao cliente ou ao meu público. Passar por este processo permite-me tirar qualquer ego da equação, permitindo-me e tudo o que eu sou para ir para o melhor serviço para o projeto.
Antes de começar uma tarefa, o que a câmera essencial tem certeza de incluir na sua bolsa ... independentemente do assunto da atribuição.
Na maioria das vezes eu tenho uma Canon 1DX Mark II, acompanhada de várias lentes ... Eu amo a lente 50mm f / 1.2, que é provavelmente a minha favorita para retratos e estilo de vida. Também tenho certeza de ter um intervalômetro para lapso de tempo ou filmagem noturna.
Eu também tenho uma gama de filtros 82mm Tiffen, assim como vários anéis step up, que me permitem acasalar as diferentes lentes que eu tenho na minha bolsa para encaixar nos filtros 82mm. Meus filtros usados com mais freqüência incluem filtros de polarização circular, filtros de densidade neutra IR e filtros de densidade neutra variável para quando o tempo é essencial.
Filtros de densidade neutra variável são perfeitos para momentos em que a luz entra e sai das nuvens e eu não tenho tempo para fazer alterações de filtro, ou durante as filmagens de aventura como uma descida de esqui ou uma subida de gelo. Aqui eu não tenho a capacidade de alterar filtros por medo de eles ficarem com neve neles ou possivelmente derrubarem um. Caso contrário, irei para os filtros de densidade neutra de infravermelho ou de densidade neutra fixa, pois eles são úteis para fotografia de estroboscópio no meio do dia. Estes filtros também são bons para desacelerar a água, o movimento e tal… e, claro, são essenciais para o filme.
Para aqueles que não estão familiarizados, você pode nos dar uma idéia da diferença que os Filtros Tiffen fazem? Por exemplo, uma comparação antes e depois da qualidade de imagem com e sem os filtros.
Certo! Eu uso filtros polarizadores circulares para reduzir o brilho em algumas situações diferentes, incluindo fotografar na neve, ao tentar manter os detalhes da nuvem, e ao fotografar fotos de pesca com mosca para reduzir o brilho da água.
Além disso, os filtros de polarização também ajudam ao fotografar carros, fachadas de lojas e qualquer outra superfície reflexiva, pois ajuda a cortar o reflexo e o reflexo para que você possa ver o que está fotografando, em vez de refleti-lo no vidro.
Ao usar filtros de densidade neutra em vídeo, é crucial manter a velocidade do obturador em torno de 1 / 50th de um segundo, se você está tentando conseguir um bom tiro cinematográfico. Esta velocidade do obturador, combinada com filtros de densidade neutra, dá ao seu vídeo uma bela sensação de movimento. Se eu não usasse as densidades neutras, em conjunto com a velocidade mais lenta do obturador, o filme ficaria muito entrecortado e em staccato.
Você pode nos dar algumas dicas sobre suas experiências trabalhando em climas muito diferentes, e as maneiras pelas quais você se adapta ao seu ambiente? Ou seja, subaquática, aérea, paisagem e assim por diante.
Eu gosto de trabalhar em climas diferentes, como é o que eu me vejo fazendo no meu tempo livre de qualquer maneira! Ter a oportunidade de trabalhar em ambientes desafiadores geralmente é muito divertido para mim.
Em relação ao projeto do tubarão-baleia, eu nunca havia feito uma filmagem subaquática antes, mas eu sabia que fotografar embaixo d'água não seria um grande negócio. Eu estava bastante acostumado a fotografar em temperaturas abaixo de zero nas altas montanhas e no gelo sobe, então quão difícil poderia ser o tiro subaquático, certo? Estou confortável o suficiente com o equipamento e configurações, para alcançar um nível de alta arte e brincadeiras, apesar das condições desafiadoras.
Você vê um paralelo entre sua paixão pelo atletismo ao ar livre e seu trabalho?
Um paralelo para mim entre esportes e fotografia, é que nos últimos anos eu treinei para ser o alpinista de nível mais alto que eu poderia ser. O paralelo com a fotografia ou a arte é a disciplina e o comprometimento necessários para avançar para o próximo nível. Você tem que ser muito fluido e calmo, mesmo sob as circunstâncias mais desafiadoras. Eu realmente gosto desse aspecto do esporte como escalador, e me vejo aproveitando os mesmos aspectos em fotografia e cinematografia. Ser capaz de ser claro o suficiente para criar arte, mesmo sob pressão, é realmente uma oportunidade divertida e excitante. Eu tenho que admitir que eu poderia ficar entediado se eu estivesse filmando em ambientes internos o tempo todo.
Você tem um assunto preferido para fotografar?
Garoto que é difícil. Eu teria que dizer que gosto de qualquer assunto ou qualquer cenário que me permita capturar e conectar a beleza. Eu gostei de fotografar mineiros de carvão e roughnecks tanto quanto surfistas em biquínis ou crianças ao redor de uma fogueira. Eu realmente quero dizer que, independentemente do assunto, o princípio que me guia é o desejo de capturar a beleza real em todas as cenas.
Você já encontrou seu trabalho fotográfico inspirando seu trabalho como diretor? Talvez vise versa?
Absolutamente! Comecei como fotógrafo e nesse processo aprendi, como muitos fotógrafos, a capacidade de contar e condensar uma história em um único quadro ... uma prática que requer uma bela matriz de luz, composição, emoção e conexão com o assunto. Eu acho que esse aspecto da fotografia influenciou bastante o meu trabalho de vídeo. Como diretora e DP, estou realmente envolvida no enquadramento, iluminação e composição das cenas, bem como na narrativa dos assuntos.
Dê-nos algumas dicas sobre suas experiências como apresentador.
O que eu gosto de apresentar é a chance de compartilhar meu fluxo de trabalho muito abertamente com as pessoas, potencialmente inspirando-as a crescer ou apenas fazer algo único que é dentro de si. Eu me beneficiei tanto dos apresentadores, professores e mentores que me ensinaram, e muito do que eles transmitiram ainda está comigo hoje. Se eu puder ajudar de alguma forma a compartilhar meu conhecimento e meu fluxo de trabalho com os outros, fico muito feliz em fazê-lo.
Conte-nos sobre suas experiências como um Canon Explorer Of Light.
Eu estou realmente honrado e afortunado por ser um Canon Explorer de luz. Uma das minhas principais funções dentro deste programa é ser um educador, compartilhando meu fluxo de trabalho e técnicas. Ao compartilhar minhas experiências de fotos e discutir como eu trabalho com os desafios, espero dar aos outros as ferramentas para aplicar as lições que aprendi à sua própria criação de imagens.
Seu blog é uma excelente ferramenta educacional. Ao discutir suas experiências, há algo que você sempre quer que seus leitores saibam?
A única coisa que quero que as pessoas saibam ou saiam do sentimento é que elas têm a centelha de grandeza em si mesmas. Eu não estou mostrando a ninguém o meu trabalho para que eles possam ir embora dizendo, oh uau, essa é uma boa foto. Eu estou mostrando a eles o meu trabalho, e a explicação dos bastidores, para que eles possam conectar os pontos e dizer: "Ei, eu vejo como isso funciona agora, eu posso fazer isso".
Como você vê as mídias sociais, como o Instagram, influenciando o mundo da fotografia?
O advento das câmeras de celular, e a própria imagem digital, tem sido incrível para todo o mundo de pessoas que querem criar arte e contar histórias. É a verdadeira democratização da tecnologia. Não faz muito tempo que a fotografia era apenas profissão ou hobby de uma pessoa rica, pois você precisava de ferramentas caras para entrar nela. Hoje estamos vendo que qualquer pessoa com uma câmera de celular pode criar uma incrível arte - e pode compartilhá-la com centenas de milhares de pessoas. É maravilhoso! Eu adoro ver esse tipo de história e adoro ver meus filhos inspirados por ela também. Contar histórias nunca foi mais vivo do que é hoje.
Que conselho você tem para os fotógrafos, tanto profissionais como novatos, que estão tentando desenvolver ainda mais seu conjunto de habilidades?
Uma das maiores coisas que faço para o meu próprio enriquecimento e crescimento é pesquisar fotos on-line antes de filmar. Sempre sugiro a qualquer pessoa que queira melhorar sua fotografia para pensar sobre o que deseja fotografar e, em seguida, gaste 30 minutos on-line pesquisando todos os tipos de imagens nesse intervalo. Depois de coletar suas imagens, imprima um pequeno mosaico daquelas que o inspiram por diferentes motivos. Talvez seja a iluminação, emoção ou musculosidade em um tiro que se destaca para você, seja qual for o tempo para explorar e encontrar imagens que inspiram você.
Seu trabalho apresentou algumas das vistas mais deslumbrantes, em uma ampla variedade de locais. Embora difícil de escolher, você tem um local favorito?
Eu posso responder isso de duas maneiras. Um dos meus locais favoritos teria que ser minha cidade natal de Carbondale, Colorado. É uma pequena cidade de cerca de 6,000 pessoas, 3 horas a oeste de Denver e é verdadeiramente um belo cenário. Eu visitei pela primeira vez quando eu era 18 e parecia que eu tinha sido ligado a este lugar há séculos. Eu estive aqui quase 20 anos e ainda não perdeu nada de sua magia.
Dito isto, a Islândia é o país mais fotogênico que posso imaginar. Já fui 5 vezes e nem sequer arranhei a superfície das oportunidades visuais naquele país.
Olhando através de sua própria lente, qual é o número um lugar na sua lista para visitar ou revisitar?
Há certamente vários lugares na Islândia que eu adoraria voltar com a minha câmera e criar diferentes formas de arte. Há várias águas termais e piscinas cristalinas que eu definitivamente quero fazer algumas fotografias subaquáticas. Eu também gostaria de fotografar alguns dos pescadores lá, e aproveitar a oportunidade de fazer algumas belas artes e cenas corporais paisagem… eu tenho uma lista de coisas!
O que você espera tirar de suas futuras experiências?
Realmente, o processo de criação de arte é muito mais interessante para mim do que alcançar um certo objetivo. Eu raramente me vejo dizendo: Oh, eu quero que essa foto seja pendurada na minha parede ou esteja nesta revista; Estou muito mais inspirado em como posso elevar minha arte nas fases de concepção e execução, e como posso trabalhar com grandes pessoas, ser inspirado, desafiado e em um estado de fluxo. Isso para mim é felicidade ali mesmo.
