03 de outubro de 2022
Era uma casa cheia, mas você podia ouvir um alfinete cair enquanto M. David Mullen ASC explicava escrupulosamente a arte cinematográfica e a ginástica que entraram em uma única sequência em um sucesso descontrolado A maravilhosa senhora Maisel.
" ... com uma lâmpada ao lado da cabeça de cada ator, não importa qual filtro, eu continuei tentando diferentes filtros de difusão, e todos eles simplesmente floresceram demais - seu olho foi para a lâmpada. Eu fui para o Tiffen Black Diffusion Filtro FX porque tem quase zero halation para um filtro de difusão, então foi o suficiente para suavizar, a maneira como o show deveria ser, mas sem obter um efeito de enxurrada."
- M. David Mullen ASC
Junto com Robert McLachlan ASC, CSC, Nancy Schreiber ASC e o moderador Jay Holben, os cineastas subiram ao palco do novo Helen and Nat Tiffen Educational Center em Burbank, Califórnia. Por sua vez, cada diretor de fotografia exibiu imagens de um projeto recente e mergulhou nos desafios e complexidades que a tornaram uma cena de destaque.
M. David Mullen ASC: A Sra. Maravilhosa Maisel
Todos os olhos estavam grudados no palco enquanto Mullen desvendava a tecnologia, colaboração e manobras por trás de algumas de suas cenas de como ele fez isso que foram cuidadosamente orquestradas com a roteirista/diretora do programa Amy Sherman-Palladino. "Amy vai pegar o que deveria ser um simples movimento Steadicam e encontrar uma maneira de torná-lo mais difícil. Mas ela cria tanta energia por esses 180, 360 giros que ela faz."
Aprofundando-se na tão comentada cena do painel de controle de uma tomada que lança a segunda temporada, ele explica como a cena Steadicam se transformou em uma sequência frenética de câmera com uma série de ferramentas tecnológicas, incluindo um "MoVI que era a única maneira de realmente obter a câmera entre os rostos e a parede."
Para fazer o trabalho, Mullen montou uma equipe de câmera estelar e inovadora, incluindo o lendário A Camera/Steadicam/MoVI Operator, Larry e Jim McConkey A Camera/Steadicam Operator. A equipe fez algo certo. Durante seu período de 4 temporadas, até agora Mullen recebeu indicações de Melhor Fotografia a cada ano e levou para casa 2 Emmys.
Nancy Schreiber ASC: P-Vale
A partir de imagens da casa burlesca na 4ª temporada de A Sra. Maravilhosa Maisel para o salão dos cavalheiros Pynk em P-Vale, a seguir foi a diretora de fotografia pioneira Nancy Schreiber, ASC. Seus ricos visuais saturados do piloto e da primeira temporada de P-Vale, foram filmados no Tyler Perry Studios em Atlanta GA. "P-Vale se passa no Mississippi, em uma pequena cidade que já viu dias melhores", diz ela.
"Nós realmente tentamos ter uma equipe diversificada. Foi incrível que todos os diretores fossem mulheres. Minha equipe de filmagem consistia de 11 pessoas, seis das quais eram mulheres e mulheres negras. Ambos os nossos punhos eram afro-americanos. Meu aperto principal, Ray Brown, vou apenas dizer que ele não tem 25 anos! Caso alguém se pergunte, há um problema de preconceito de idade lá fora."
A parte difícil de trabalhar com a diversidade foi elétrica. "As poucas mulheres eletricistas em Atlanta estavam ocupadas. Mas eu vim da elétrica, então eu disse: "Eu não posso fazer esse show, a menos que encontremos uma mulher." E encontramos alguém, Ellie Evans, que ainda faz parte da equipe. . E ela ficou ótima com o DMX em seu iPod. A Showrunner, Katori Hall é uma dramaturga aclamada. Ela é a única mulher, e certamente uma mulher de cor, a ganhar um Prêmio Olivier. Ela nunca trabalhou na televisão, mas conseguiu este série do chão, e ela queria que fosse corajoso."
Glass foi a resposta e Schreiber fez de tudo para satisfazer o showrunner, filmando Alexa Mini em 1400 ISO. Ela foi para a Panavision Hollywood em busca de lentes desafinadas, "todas aquelas primes que você não queria, que não eram Primos, a Super Velocidade Padrão, Super Velocidades, você escolhe. E tiramos todos os revestimentos antirreflexo. tinha três níveis diferentes de primos: sutil, médio e extremo. Qualquer coisa chamativa, estourada, Katori adorava.
De 'P-Vale'
Ela se acostumou a pensar fora da caixa e desenterrou uma dioptria rachada – exatamente a coisa para capturar a vida fragmentada de uma das dançarinas do pole. Outras vezes, em nome do controle do olhar na câmera, ela ficava extremamente dessaturada usando um Tiffen Pro Mist. Outras vezes, ela pegava um Lens Baby. E ao fotografar com dois zooms 11x1 para os números de dança, ela colocava filtros Smoque, porque sabia que eles manteriam seu visual e sempre combinariam.
Robert McLachlan ASC, CSC: Game of Thrones
Crafting Game of Thrones é um empreendimento monumental e o próximo palestrante, Rob McLachlan ASC, CSC foi Diretor de Fotografia em 8 dos mega episódios. Ele trouxe tiros e histórias de fundo para acompanhar um de seus maiores desafios no episódio 4, temporada 7. Foram 200 soldas de vestido, 50 cavalos, um dragão, muito fogo real com fumaça e fuligem para acompanhar, além de mantendo os produtores felizes.
McLachlan montou a cena com informações sobre como o fluxo de trabalho de pré-gravação da temporada progrediu depois que eles desembarcaram em Belfast em julho para a temporada de 10 episódios.
"Havia cinco equipes de um diretor, um DP e um AD, e cada um fazia dois episódios. Estávamos todos lá ao mesmo tempo, o que era uma oportunidade rara para todos nós. Havia a sala de DP e pelo menos inicialmente haveria cinco DPs todos juntos na sala, todos coçando nossas cabeças tentando descobrir como iríamos resolver nossos problemas. E há muita gente se perguntando como diabos conseguiríamos fazer isso Mas houve muita troca e foi muito produtivo e uma boa maneira de entrar no show."
Eles pulavam na sequência, dividiam-na em batidas, e então cenas das batidas. A partir daí eles fariam os storyboards porque era disso que o departamento de efeitos visuais precisava.
Sua maior preocupação? "Como vou manter uma sequência que vai levar 15 minutos fotograficamente para assistir, mas 16 dias para filmar - tudo parecendo o mesmo? Era dezembro na Espanha quando não tínhamos luz até as 8h30 da manhã e foi embora às 4:30 da tarde. Para isso, estávamos lutando o dia todo, todos os dias."
Ação governada. "Não havia cavalos falsos, nem passeios a cavalo falsos. Eram todos atores reais em cavalos reais sendo rastreados", acrescentou McLachlan. "Eu diria que 80% do fogo que você vê é prático. Eles foram meses à frente e sondaram todo o campo de batalha com linhas de propano e mandaram construir vagões de aço para depois de todos terem sido incendiados. quando estávamos prontos para ir, eles acionaram um interruptor para ligar e desligar o fogo. Tudo permaneceu o mesmo e consistente. Foi realmente ótimo."
De 'Game of Thrones'
Frequentemente, eu apenas retirava todos os filtros, exceto os NDs, conforme necessário, porque os diretores e nenhum de nós sentimos que tínhamos tempo para levar 30 segundos para mexer no filtro para tentar um ângulo ou algo assim, porque se você tinha um chute nisso - eles realmente não gostavam dessas coisas. Outras vezes, ao lidar com a tentativa de embelezar as mulheres, se necessário, eu usei luz Glimmer e ocasionalmente outros filtros no show, mas para as sequências de ação do lado de fora, todas foram tiradas limpas.
O grande Jay Holben encerrou a noite, acrescentando: "O trabalho é extraordinário. Apenas obrigado por compartilhar seu tempo e por fazer parte disso. Obrigado por Tiffen por nos hospedar e por todos vocês por aparecerem, caso contrário, estão aqui em cima, nerds sozinhos."
Veja os destaques de 'That Shot & How I Got It' abaixo:
A Tiffen Company agradece a Videndum Production Solutions e a Creative Solutions por unirem forças para apresentar esta noite presencial de conversa cinematográfica com colegas e profissionais.
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