O diretor de fotografia John Matysiak escolhe novas lentes e filtros Tiffen para um visual implacável de faroeste em “Old Henry”

O diretor de fotografia John Matysiak escolhe novas lentes e filtros Tiffen para um visual implacável de faroeste em “Old Henry”

23 de maio de 2022

BTS do Velho Henry

Alcançar uma lente histórica é uma escolha quase instintiva para os cineastas modernos, especialmente aqueles que desejam transportar o público de volta no tempo. Sobre Henry velho, o diretor de fotografia John Matysiak adotou uma abordagem diferente para criar um mundo realista e implacável para o faroeste do diretor Potsy Ponciroli. Inspirado pelos fotógrafos da época, Matysiak usou filtros de difusão Tiffen cuidadosamente escolhidos para controlar o contraste e a nitidez, ao mesmo tempo em que desfrutava da consistência e velocidade das lentes modernas precisas.

A ficção histórica de Matysiak e Ponciroli existe em um mundo decididamente imperfeito, onde assistimos a personagens duros em imagens cuidadosamente tocadas com brilho e brilho. Os desertos ensolarados prototípicos dos westerns clássicos estão ausentes. A história se desenrola em grande parte sob um céu nublado e sombrio, ou na cintilação de velas e lamparinas a óleo. As opções de filtro aumentam ambos, criando imagens muito distantes das suposições comuns sobre a fotografia anamórfica – e da nitidez e clareza às vezes excessivas das lentes modernas.

“Há muitas maneiras de criar textura em uma imagem”, começa Matysiak. “Acho que a escolha da lente é uma delas, e a escolha da filtragem é outra.” O vidro mais antigo, principalmente devido ao seu desejo de fotografar anamórfico, pode ter sido menos versátil do que adicionar uma seleção de filtros. “Estaríamos criando um mundo”, continua Matysiak, “e eu não queria me distrair com distorções que não podíamos controlar”. Com isso em mente, ele escolheu as lentes ARRI Master Anamorphic e os filtros Tiffen Pearlescent, Black Satin e Black Pearlescent, selecionando tipos e pontos fortes com base nas especificidades de cada armação e privilegiando particularmente os filtros Black Satin por seu equilíbrio de halação, difusão e controle de contraste . “Os Black Satins provavelmente ganharam mais”, lembra ele. “Sinto como se fossem principalmente Pearlescents em coisas externas e Black Satins em interiores, mas não sou tão categórico. Volta à emoção. Esta filtragem está funcionando nesta cena ou nesta sequência?”


 “Era uma paleta muito cinza e nublada. Evitamos fotografar em pleno sol.” A iluminação, especialmente qualquer fonte de luz no quadro, influenciou particularmente suas escolhas. “Um dos maiores desafios em um filme que se passa antes do advento da eletricidade é como motivar as fontes de luz à noite. Usamos uma mistura de lâmpadas a óleo reais, bem como lâmpadas que conectamos com nossas próprias lâmpadas.” Uma noite interior, com Tim Blake Nelson como o titular Henry e Scott Haze como um pistoleiro ferido, usou ambas as abordagens. Com uma gama finamente dividida de intensidades de filtro, Matysiak poderia buscar cuidadosamente o que ele chama de “o equilíbrio certo de halogênio e controle de realce”.

Diretor de fotografia John Matysiak com filtro Tiffen

Efeitos mais ousados ​​aparecem durante uma sequência de flashback, para a qual a luz de fundo ardente de Matysiak provocou o que ele descreve como “uma qualidade surreal… a filtragem acrescentou essa ligeira imperfeição à imagem que acabou parecendo verdadeiramente autêntica à emoção que estávamos tentando transmitir. Isso foi realmente aprimorado na câmera pelos diferentes pontos fortes de filtragem que usamos. Isso é o que eu gosto em Pearlescents e Black Satin. Você pode selecionar a quantidade de halo que deseja ter com base no realce no quadro.”

Grande parte do filme usou forças de filtro entre 1/8 e 1/2, com filtros mais fortes usados ​​em exteriores diurnos e opções mais sutis onde a inalação pode se tornar muito óbvia. “Se houvesse muita inalação, você poderia descer para 1/8, mas nunca, nunca limpo. Nem mesmo nos exteriores noturnos. Sempre tivemos alguns filtros no mattebox para manter a consistência.”

Enquanto isso, o desempenho das lentes modernas permitiu que Matysiak mantivesse a nitidez consistente, mesmo em circunstâncias difíceis, e ao mesmo tempo desfrutando da aparência única do anamórfico. “Assim que perdemos a luz direta em nossos exteriores”, ele lembra, “foi quando iríamos filmar nossos grandes ângulos. Aprendi em um dos meus primeiros trabalhos usando o Master Anamorphics que você pode filmar bem aberto, distorcer com filtros e depois filmar meia hora extra. Isso é uma eternidade, o suficiente para obter a segunda metade de uma cena!”

As opções de monitoramento e classificação interagem naturalmente com os filtros, e o Matysiak integra os dois cuidadosamente. "Por Henry velho, pegamos as LUTs que eu desenvolvi e as ajustamos para ficarem um pouco mais sintonizadas com a aparência que procurávamos, mas há certas coisas que você não consegue obter na classificação. Você precisa ter os efeitos ópticos, e a filtragem é a chave para isso – você não pode simplesmente adicionar um filtro no post.”

Garantir que todos estejam cientes da intenção do diretor de fotografia, diz Matysiak, é mais facilmente alcançado usando ferramentas na câmera. “É raro termos o tipo de controle que precisamos para dizer que vamos fazer algo no posto. Tento deixar cada projeto com algo que tenho prazer em apresentar ao mundo. Alguns diretores de fotografia mantêm segredos de filtragem, mas eu sou praticamente um livro aberto. Embora diferentes diretores de fotografia possam usar os mesmos filtros ou o mesmo conjunto de lentes, cada imagem será exclusivamente sua.”

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